，可谓是名利双收。

　　所以这档节目，竞技性是有，但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了，其过程非常激烈甚至残酷，能获得上台资格，才是最难的。

　　至于上台后的名次，反倒是次要的，对很多编舞师或者舞蹈机构来说，能上台就是胜利，因为在节目组精心包装制作下，舞台效果都会拉满，名次什么，更多的是萝卜白菜各有所爱。

　　且不管竞技性是强势弱，族中好歹还是要分出个名次来的。

　　所以《舞林宗师》第二期节目，与第一期节目相比，最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。

　　舞台下方中央区域是专业评委团，人数多达80人，这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外，其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。

　　他们打出的分数，代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。

　　但这不是评分唯一标准。

　　在方杰看来，过于注重专业性就容易钻牛角尖，变成曲高和寡让民众们看不懂的作品，这不利于文化输出，不符合文化战略的需要。

　　这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要，相反，它们很重要，是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器，本来就不需要让普通人能看懂，不明觉厉就是正确的姿势。

　　比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞，国内的京剧都是这样的存在，大部分人虽然看不懂，但偶尔接受一下熏陶，好在人前人后装个逼还是可以的，不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。

　　只不过，作为一档综艺节目，民众们图的是个乐子，而不是为了接受高雅艺术的熏陶，否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。

　　所以除了专业评审团，这档节目也设有观众评审团，他们落座于西侧看台以及场地前三排，人数多达600人。

　　其中大多是年轻大学生，而且帅哥美女居多，来自江城无数高校。

　　另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、UP主等，最了解当下网民喜好的他们，对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。

　　当然，在场的观众只是观众评审团极小的一部分，真正的大众评审是全网观众，每期节目播放期间，可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。

　　所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在，主要功能是拉高现场平均颜值，带节奏，烘托现场气氛，而不是给舞蹈打分。

　　而现场媒体评审团和商业评审团，则集中在了看台东侧。

　　媒体评审团的评判标准不好说，主流媒体可能更关注形而上的东西，比如文化思想、精神文明建设等，网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值，越是吸引网民眼球的，越是能带来流量的节目，越

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