一出现，多少人为之感动和感叹，正是这段深情款款的台词为电影添色不少，吸引更多的人去观看。”
关掉屏幕，丁诚继续道：“知道为什么咱们科班毕业，作品必须要站在舞台，真正面对观众吗？”
“因为在舞台上，演员对台词的要求更高，特殊空间环境要求发音必须铿锵有力，发音百分百准确，不是每一句话，而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去，然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。”
“现在好像不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭已经变成评价某个演员是否有演技的条件？”
“而作为表演的另外一面的台词，仿佛正在被从这个标准剥离出去，不知道什么时候居然成为配音演员的工作？”
丁诚说完，无奈的叹口气，严肃道：“我挺喜欢一个节目，声临其境！”
“你们可以看看，甚至都不用看，直接闭上眼睛去听。”
“只要台词优秀的演员，有没有一个演技不过关的？”
“我甚至认为配音演员最为本职的工作应该是译制片和动画片，现在为什么会出现在配这么多国产电视剧里？”
所有人沉默不语，气氛变得很凝重，其实丁诚也知道，过度使用配音的问题，演员固然有责任，但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。
很多戏的剧本本身就有大问题，太烂的剧本没法演，有些时候其实是演员在替编剧写剧本。
有些时候使用配音，演员本身也很无奈，片方有预算考虑，经纪公司也有其他的工作安排。
现在越来越工业化、标准化，每个人付出的时间都有限，但这其实也是行业进步的表现。
“今天之所以提这个话题，就是希望你们能引起重视。说句老实话，现在你们还没有红，有大把时间提升学习，如果有一天火了，到时候不会，也不可能再有时间和精力去考虑这些。”
三人恍然大悟，尤其是张开泰，赶紧追问道：“您平时是如何训练的？”
丁诚微微一笑道：“现在人的压力比较大，口腔、喉部、肩膀和胸部都是重点部位，所以总是感觉声音变得特别紧、特别小。”
“大一大二基本就是训练用丹田之气控制音量、音色、音质，把声音从口腔上颚的激发点，从牙穿到鼻腔，那个声音出来相对会洪亮，穿透力也强。”
“我有个小秘诀，你们可以试试。幻想当你一个人走在黑胡同里，突然发现后面有人尾随，要对你不利，这时候的呼救声是最棒的声音。”
“演员在舞台上要学会站光位、走调度、找麦。有些舞台本身没有麦，有些舞台有地麦和吊麦，有些是演员身上带麦，都需要你们随机应变。”
“比如地麦和吊麦，站位要尽量靠近这些位置。如果离固定麦克太远或者背对着观众，声音就要大一点。声音在舞台的表达过程中其实是打到墙壁上，再反射到观众耳朵里，这就需要用声音对整个空间做很多共振。”
“而电视剧和电影肯定有收音的麦，甚至连呼吸声和咽口水的声音都能被收进去，更加细腻和微观。一类是微观地推到你面前，一类是远的，像拿个望远镜去看，声音的幅度、力度和强度都不一样。”
“比如我不是救星，我演卢传军，反复阅读原剧本，了解角色背景，根据脚本建立角色生活环境和人物关系网，最好能去体验生活。”
“才能深刻理解角色从知道自己的病情到死亡期间的心理过程，找到角色的行为动机和任务。找到自己的跟角色交叉的点，有感同身受的点，进行价值观的同步。”
“反复给自己进行暗示让自己相信，或者能够带入此时的情感，当然每个演员有不同的方法。有的放空，有的听音乐，有的疯狂运动，有的做白日梦幻想移情等等。”
“这需要你们自己反复练习，反复体验当下的感受都有哪些不一样表达的可能性。不断地触碰自己最脆弱的时刻，还能有哪些不一样的表达方式。”
“找到最适合自己的方法！”
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