长的酒桌文化和婚礼习俗。

　　这种题材无疑是很新颖的，也更有趣味，所以在影圈里收获了很多赞誉。

　　还有一位摄影师叫叶骐，他所拍摄的照片是一份十年的记录，记录一个家庭在这十年间的变迁。

　　这其中有笑容、有哭泣、有生死离别，但更多的其实是面对镜头的释然。

　　从这组照片中，陈平生看到了人在面对生活所带来的磨难时，所表现出的惊饶承受力，以及事后的平静和解。

　　正因为有这种能力，人才能保持着乐观的心态活在世界上。

　　除此之外，陈平生还看到了一些非常有想法的作品，都来自于影圈最近举办的大学生摄影比赛。

　　有学生模仿了他的《鸦》拍摄了《猫》，也有学生拍摄了一系列建筑的线条。

　　还有人拍摄了一组平平无奇的生活日常，都是些门框、房间之类的画面，但她的手法和构图想法却让陈平生想到了一个人。

　　西方着名的彩色摄影先驱，甚至被很多人称为彩色摄影之父的威廉·艾格斯顿。

　　是的，陈平生刚开始也觉得难以置信，但认真的看了看这位选手的作品后，觉得确实很像。

　　无论是拍摄的手法，还是彩色的运用。

　　只是现在她的构思还颇为稚嫩，无法达到威廉·艾格斯顿的高度，但能够看出苗头，已经是非常厉害的事情了。

　　威廉·艾格斯顿的作品，也被人誉为最烧脑的照片，因为他所有的照片拍摄的，都是些平平无奇的场景。

　　房屋被阳光直射的门，摆着椅子和沙发的客厅，屋外燃烧的火盆，蓝下散落满地的牛奶瓶。

　　这些画面平淡且日常，乍一看都是生活中经常能看到的景象，无法引起饶注意力。

　　可就是如此无聊的照片中，其实蕴含着彩色的搭配与统领作用，并且看似简单的日常，其实也具有其无法复制的独一性。

　　很多摄影师愿意拍摄那些特殊的建筑，因为那本身就代表了独一无二，可威廉·艾格斯顿是从生活中凝练出独一无二的画面，再将其拍摄下来。

　　这两者孰高孰低，可见一斑，所以他的照片也是非常值得解读和学习的。

　　陈平生看完照片后，又看了看作者的名字。

　　黄蓼，好熟悉的名字。

　　他皱着眉头想了一会，忽然舒展开来，因为他想起了这个名字的来源，是那次去重庆看到的那幅风景照片的作者。

　　也就是被那位富会长点名批评的作品。

　　“没想到啊。”陈平生没料到当初那个年轻女孩，竟然进步如此迅速，现在已经走出了自己的感觉。

　　他挑挑眉毛，觉得这样的摄影界才更加有趣，如果都是一潭死水，自己一个人扑腾也没太大挑战。

　　看完国内的，又看了看国外的影圈，然后发现外国人在整活这件事情无人能出其右。

　　因为最近热度最高的摄影照片，不是什么名人拍

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