始显现出来。

　　最明显的就是，‘小作坊‘剧组无法适应大制作电影的拍摄。

　　好莱坞为首的工业化大制作电影，开始在全球范围内攻城掠地。

　　港岛电影擅长的动作片，随着大量电影人才涌入好莱坞，好莱坞也能拍得出来。

　　但好莱坞擅长的大制作特效片，高投资，独步全球的特效画面，无数工业化量产一般的电影制作人员，却是体量小的港岛电影圈无法复制的。

　　港岛电影‘班组’式的剧组模式，讲究的是‘传承’。即每个进入剧组的人，都像是学徒一样，和剧组内的老师傅学习这一行的经验技巧。

　　能不能学到东西，往往要看师傅对你的态度，真正的技术经验，往往被这些老师傅拿捏着，没有个三五年时间，轻易不会教给徒弟。

　　这种情况下，港岛电影圈的从业人员虽然数量不少，但真正的行业经验，永远掌握在那些顶尖剧组内的少部分人手中。

　　行业技术经验没法进行大规模普及，港岛电影剧组的模式，也就只能维持在这种‘短小精悍’的剧组中，根本没法普及大投资电影制作。

　　并且随着八九十年代世界范围内高新技术产业蓬勃发展，计算机行业的变革带来了电脑特效技术的出现，使得好莱坞的大片开始行销全球。

　　这时候，那些港岛电影剧组内老师傅们敝帚自珍的经验技巧，在好莱坞大制作的电影特效技术，规模化，工业化的批量电影制作模式下，被冲刷得没了市场。

　　港岛电影经历了九十年代的辉煌后，迅速陨落，成为时代的记忆，好莱坞大制作的冲击占据了相当大的因素。

　　到了国内电影市场，‘继承’了港岛电影人员，经验，体系的国内电影人，面对比港岛大得多的电影市场时，也开始进军大制作，大投资的电影领域。

　　然而所有人想的并不是加大电影从业人员的基础培训，进行批量化‘生产’影视制作人员，进行行业标准化，工业化制作，发展对电影制作有明显加成的计算机特效技术。

　　而是把大制作，大投资用在了更多的参演人员，更大的布景道具投资，更庞大的明星规模上。

　　动辄数千上万名群众演员，数以百吨计的‘刀枪斧棒，铠甲，弓箭’道具总重量。

　　甚至说一部电影中消耗了400万朵菊花布景，花费125万龙币打造一副‘黄金甲’，这就是当时国内影视圈所吹捧的大制作，大投资电影。

　　投资花费的钱是真的多，但真正用来参与电影拍摄的剧组成员呢？

　　还是‘短小精悍’的模式，除了大批量的群演，只有区区数十人罢了。

　　用大的布景投资，数量众多的群演，以及造价高昂的电影道具作为噱头，这种模式一开始效果挺好。

　　但次数一多，观众们很快就不买账了。

　　与此同时，将电影朝着‘规模化，特效化，工业化’制作的好莱坞，开始向全球电影市场掀起了獠牙。

　　本质上还是港岛电影‘小作坊式’剧组模式的国内影视行业，很快在大量制作成熟的好莱坞商业大片的冲刷下，大败亏输。

　　最后不得不靠着‘国产保护月’的模式强行续命。

　　而这之后，《流浪地球》作为国内‘工业化科幻片‘的尝试，横空出世了。

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